安徽桐城素有“七角、八拐、九弄、十三巷”之称。古往今来，巷子不仅是桐城人繁衍生息的生活场所，更是传承城市文化的重要载体。而在桐城众多的巷陌中，六尺巷最为著名。六尺巷驰名海内外不仅得益于巷子本身所蕴含的以宽容与礼让为核心的文化要义，也得益于各种艺术形式的广泛传播。其中，黄梅戏功不可没。由表演艺术家韩再芬领衔主演的黄梅戏《六尺巷·宽》，通过剧情冲突的合理想象，用个性化的表演和声腔的创新设计，以及别具匠心的舞美呈现，将六尺巷典故以崭新面貌搬上了戏剧舞台。
剧情冲突的合理想象
桐城六尺巷的典故虽世代相传，但相关文字记载并不多，细节更少。为了增加戏剧冲突，《六尺巷·宽》在尊重典故原型的基础上，围绕着邻里纠纷展开合理想象，设计了倾宁夫人与邻居吴有理在衙门、张府以及工地上的多场冲突。这些冲突在丰富剧情的同时，多角度、多层次地呈现了人物心理，展示给观众的不仅是一场邻里纠纷，更是一幅社会百态的生动画卷。
首先，这是一场围绕地基展开的邻里纠纷。吴有理与倾宁夫人分别持有清朝和明朝的地契。抛却时间维度，单从地契内容来看，双方都合法拥有那“三尺地”。于是，双方以地契为依据，站在各自立场激化了冲突。其次，随着剧情的推进，冲突不断升级，涉及到了倾宁夫人与族长爷、倾宁夫人与程管家及立仁、宰相与师爷、知县团队与上下级之间等多个不同层面的矛盾纠葛。在这些矛盾纠葛中，杂糅了身世、宗族、官场生态以及乡风民俗等诸多问题，使得冲突日益复杂。最后，在一系列的起承转合中，该戏将剧情从激烈冲突引入到以“讲求礼让，以和为贵”为主题的矛盾化解中，通过“让字岂止宽六尺，让是做人第一桩”这句唱词升华了六尺巷典故中的精神内涵。
表演程式的精心设计
在《六尺巷·宽》中，韩再芬团队通过声腔念白和形体动作以及诸多这些表演程式的精心设计，带领观众走进倾宁夫人的内心世界。
一方面，该戏在保留黄梅戏固有表演程式的同时，特别强调大量运用“以眼传神”的表演方法赋予角色生命力。主演韩再芬通过眼神的微妙变化，将倾宁夫人从初读家书时的疑惑到做出让三尺决断时的坚定这一复杂的心理变化展现出来，使得角色形象更加立体和真实。此外，“以眼传神”也经常被运用到演员的互动中。如在与吴有理的对戏中，两位演员通过眼神交流、动作呼应生动呈现出邻里纠葛，于细节处做到了满台是戏，无声胜有声，令人赞叹。
再者，该戏在尊重地方文化传承的基础上改良了方言念白、重音分布。为了让观众更易于理解念白，韩再芬适度调整了黄梅戏旦角的念白节奏与发声位置，这一做法不仅保留了安庆地方方言的音乐性和亲切感，而且方便了观众对念白的理解和记忆。
此外，该戏在传承黄梅戏唱腔的基础上进行了大量创新。该戏以标准的“平词”为主腔，但在抒发豁达情怀的关键唱段中却巧妙融入了“仙腔”“阴司腔”，于理性思考中更加细腻地表达情感。另外，在伴奏中，该戏增加了古筝和箫的使用，使得音乐层次更为丰富。同时，该戏通过赋予倾宁夫人、吴有理这两位角色以不同唱腔的方式来展现身份与立场的不同，使其更具有张力与个性。
舞美呈现的别具匠心
《六尺巷·宽》的舞台美术设计也很有特色。一方面，该戏在服化道的造型设计上尝试将传统融合进现代之中。以倾宁夫人为例。戏中，倾宁夫人的服装款式在保留了清代中年女性着装特色的同时，又从符合当代人审美要求以及便于舞台呈现的角度对其进行了适度的艺术处理。
另一方面，该戏在戏剧空间的布置上也匠心独运。舞台中央倾斜放置的灰砖矮墙，既是具体的场景元素，又是人物心理隔阂的视觉隐喻。同时，墙的位置随着剧情不断调整变化并最终形成“六尺巷”，于虚实之间完成了从物质实体到精神象征的艺术升华。同时，该戏大量使用了写意化的灯光语言来塑造戏剧氛围。多次使用顶光、逆光和温暖的色调，以写意的方式来具象呈现角色的心理变化。真可谓“少花钱照样绘出好风景，小制作就能展呈大气派”。
结语
随着舞台大幕的缓缓落下，六尺巷已然由舞台延伸到了现实，衍生成为观众心中连接传统与现代、艺术与生活的重要纽带。《六尺巷·宽》的成功，在于它完成了对文化记忆的创造性重述。我们看到的不仅是历史典故的当代复活，更是传统伦理穿越时空的精神涅槃，该剧在艺术创新与文化担当之间找到了平衡点。不仅做到了以黄梅戏的形式传承了中华民族的传统美德，更揭示了黄梅戏这一年轻剧种在当代发展的可能路径——传统戏曲只有在尊重传统的前提下勇于创新，才能在保持特色的基础上实现传承。
（作者江娟：安庆师范大学传媒学院“数媒时代黄梅戏传播发展研究团队”副教授）
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